Aвтoр тeкстa: М. Сoкoлoвa В.
Тaк, нaпримeр, для Oблaсти xaрaктeрным являeтся склoннoсть к прoстoтe и яснoсти изoбрaжeния. Для укрaшeния чaстo испoльзуeтся гeoмeтричeский oрнaмeнт. Икoнки oчeнь крaсoчныe, чтo тaк будeт бoлee придeрживaeтся нaрoднoгo искусствa. В XIV вeкe, xoтя новгородцев и развивается уже в живописной местной школы, они оказали значительное влияние Феофана Грека (1340 — 1405). В XIII в. Вместе с тем, чем дальше от митрополичьей кафедры является княжество, тем сильнее там были народные элементы в живописи. даже золотые фоны заменены красные, синие и желтые. Он расписал в Новгороде церковь спаса Преображения.
Об особенностях этого вида живописи путь символика иконописного изображения, а также и то, что изображение не является в значки на третье измерение. Одной из отличительных особенностей русской живописи — абсолютного господства иконы — не только в период Древней руси, но и почти в течение всего Средневековья. Отсутствие глубины сделано для того, чтобы разграничить мир иконы от обычной. Композиция разворачивается не вглубь, а наружу.
Эти модели должны быть четко отделены горний мир от дольнего, земного. Иконы называют «богословием в красках». Значок должен быть в состоянии читать, он был в полном смысле средневекового человека. Православная церковь никогда не позволяла писать иконы с живых людей и требует четкого соблюдения канона. Все в них должно направить мысли верующих к горнему миру. Все изображение пронизано этим светом, и фигуры не отбрасывали тени, потому что в Царстве Божием теней нет. Она плоскостная, имел обратную перспективу, означающую неподвижность и вневременность. Условный золотой фон символизирует божественный свет.
в основном были написаны иконы для иконостасов, они укрупненной форме. С XV в. В иконописи Пскова и прослеживались свои характеристики: состав, часто асимметричная, колорит мрачный, фон, желтые, в рамках одной и той же доске встретился несколько тем, не всегда связанных друг с другом. Московская школа начинает складываться, конечно, позже, новгород. Деисус Успенского собора Московского Кремля, сделанная в середине XII века, считается одним из первых. Самые популярные сериалы в режиме онлайн, на специальном сайте. Здесь основной иконописной темы спасения человеческого рода. Во Владимиро-Суздальской живописи огромное значение имело изображение Деисуса (заявок Девы марии и Иоанна Крестителя, до Христа для христиан). «Северные письма», выполненная иконописцами Холмогор, Вологды, Великого Устюга, Каргополя, часто неумелы реализации, но лучшие из них были отмечены наивной выразительностью и декоративной красоты. Центральная всегда фигура Христа. За эти значки характеризуется, может быть, даже более символичность, потому что они должны восприниматься с расстояния.
Особое место в Софийском соборе кредита и орнамент. На западной стороне находится изображение самого князя с моделью храма в руках. Мозаики и фрески Софийского Киевского собора подтверждает вышесказанное. Средневековое творчество тяготело к анонимности, потому что важно не имя мастера, а предмет изображения. Изображен типично русский (не византийских) приемы охоты. Строгой канонизации живописи вела к тому, что существует большой зависимости от византийских образцов, то сковывало развитие живописи в отличие от архитектуры. Не следует забывать и о том, что работа на значок часто является коллективной. Но там были сделаны и чисто светские фрески. История иконописи сохранила немного имен художников. На стенах лестничных башен показаны эпизоды придворной жизни: гонки на ипподроме, цирковые представления, фигуры скоморохов, музыкантов, охота на медведей, леопардов, волков. Софии в Киеве есть фреска с изображением дочери князя Ярослава Мудрого, а в северной — его сыновья. На южной стороне центрального нефа собора Св.
Образы святых становятся более суровыми, отвлеченными. В этот период можно выделить две тенденции в развитии живописи. Из-за увеличения влияния церкви становится жесткой цензуры для соблюдения канона. Для князей это слишком дорогая вещь. Это можно объяснить активизацию борьбы с языческими традициями. «Мерцающая живопись» — мозаика, уходит вместе с закатом Киевской Руси. Во время феодальной раздробленности (XII -XV века), начинают формироваться местные художественные школы.
